Ideer til Short Play

Ideer til Short Play

Her er mit forslag til en liste over 30 forslag til udvikling af korte stykker baseret på de givne titler og First Lines fra et DATS kursus i Odense 2025.

Hvert forslag inkluderer en kort handling, konflikt og mulige udviklingsretninger – Håber at det perfekt til amatørteatergrupper, der vil eksperimentere med Short Plays:

1. "Du er rask"

First line: "Lægen sagde, du er rask... men jeg ved, du lyver."
Konflikt: En person afslører, at vedkommendes partner har skjult at vedkommende længe er blevet rask fra en alvorlig sygdom.
Udvikling:

  • Monolog eller intens dialog om tillid og frygt.
  • Kan ende med en chokerende afsløring (fx: Det er i stedet partneren, der er døende).

2. "Ofret på bjerget"

First line: "Vi lovede at ofre det, der betyder mest... hvorfor tog du så min kæreste?"
Konflikt: To venner står over for et rituelt løfte fra barndommen.
Udvikling:

  • Symbolsk kamp mellem tro og rationalitet.
  • Overraskende vending: Det var altid ment metaforisk.

3. "Forelsket i fjenden"

First line: "Jeg burde hade dig... men hvorfor smiler jeg, når du rører mig?"
Konflikt: Krigsfanger fra modsatte sider opdager en forbudt tiltrukkethed.
Udvikling:

  • Moralsk dilemma: Loyalitet vs. kærlighed.
  • Kan spilles som stum scene med kun kropssprog.

4. "Gidslerne, børnene"

First line: "Hvis I ikke betaler inden klokken 12, sender vi ikke børnene hjem."
Konflikt: To skilsmisse forældre må vælge mellem penge og deres børns sikkerhed.
Udvikling:

  • Suspens: En af forældrene har en hemmelig plan.
  • Twist: Børnene er egentlig i sikkerhed.

5. "Sne, skyld og skam"

First line: "Hele byen ved, hvad du gjorde... selvom sneen dækker spor."
Konflikt: En person bliver afpresset om en forbrydelse fra fortiden.
Udvikling:

  • Psykologisk terror: Er afpresseren offeret selv?
  • Brug lys/lyd til at skabe kulde og isolation.

6. "Klovnen"

First line: "Alle griner af mig... men ingen ved, at jeg gemmer en viden."
Konflikt: En klovns mørke side afsløres.
Udvikling:

  • Monolog om ensomhed bag masken.
  • Kan være fysisk teater med groteske bevægelser.

7. "Forældrenes dilemma, skyldig søn"

First line: "Vi ved, han slog ihjel... men han er vores barn."
Konflikt: Forældre diskuterer at skjule en søns forbrydelse.
Udvikling:

  • Etisk debat: Hvor går grænsen for kærlighed?
  • Overraskelse: Sønnen overhører dem.

8. "Stormen"

First line: "Vi overlever ikke natten... så sig nu sandheden! Hvorfor er vi endt her?"
Konflikt: To personer fanges i en naturkatastrofe.
Udvikling:

  • Survival-drama: Afsløringer under pres.
  • Minimalistisk scenografi (kun en lygte og lyd af regn).

9. "Jeg vil så gerne være en hund"

First line: "Hunde elsker ubetinget... jeg vil bare være elsket."
Konflikt: En person ønsker at undslippe menneskelige kompleksiteter.
Udvikling:

  • Absurd komedie: Scener hvor de "optræder" som hund.
  • Dybere tema: Længsel efter simplicitet.

10. "Tre Dilemmaer"

First line: "Vælg én: Din bror, din kærlighed eller din samvittighed."
Konflikt: En person tvinges til at træffe et umuligt valg.
Udvikling:

  • Interaktivt teater: Publikum stemmer på løsningen.
  • Hver scene udspiller én mulighed.

Tips til udvikling:

  • Brug first lines som åbningsreplikker for at skabe øjeblikkelig spænding.
  • Eksperimenter med genre: Prøv samme titel som både komedie og thriller.
  • Workshop-ide: Lad skuespillerne improvisere ud fra titlerne og vælg den bedste version.

11. "Enkelt eller dobbelt"

First line: "Du lovede kun at spille én gang... nu står vi her uden en krone."
Udviklingsråd:

  • Fokuser på spænding og fortrydelse i en gambling-kontekst.
  • Overvej et uventet twist: Er det penge, kærlighed eller livet, der satses?
  • Brug lys/soundscape af casino-maskiner for atmosfære.

12. "Skæbnesvanger letsindighed"

First line: "Det var bare en joke... hvordan kunne jeg vide, at de ville dø?"
Udviklingsråd:

  • Undersøg ubevidst konsekvens af en tilsyneladende harmløs handling.
  • Lad én karakter være i benægtelse, mens den anden konfronterer.
  • Mulig flashback-struktur for at afsløre hvad der virkelig skete.

13. "Nonnes moderskab"

First line: "Jeg svor en ed til Gud... men dette barn er mit."
Udviklingsråd:

  • Skab en moralsk krise mellem tro og moderkærlighed.
  • Introducér en tredje karakter (fx barnets far eller en abbedisse) som konfliktforstærker.
  • Brug symbolske rekvisitter (et kors, en babysko).

14. "Bagatellens anger"

First line: "Jeg smadrede din yndlingskop... hvorfor græder du sådan?"
Udviklingsråd:

  • Afslør gradvist at koppen var et arvestykke fra en afdød.
  • Fokuser på subtekst – hvad gemmer sig bag vreden?
  • Prøv at spille scenen først som komedie, derefter som drama.

15. "Fødselsdagsgaven gåden"

First line: "Åbn ikke den gave... ikke før jeg fortæller dig sandheden."
Udviklingsråd:

  • Byg mysterium omkring gaven (er det en trussel, en afsløring?).
  • Brug pause og tavshed effektivt for at forstærke spænding.
  • Overraskende slutning: Gaven er tom – symbolsk for et brudt løfte.

16. "Konfrontationen, sekten"

First line: "Lederen sagde, du forrådte os... men jeg ved, det er løgn."
Udviklingsråd:

  • Undersøg psykologisk manipulation og gruppetryk.
  • Lad den ene karakter være loyal, mens den anden tvivler.
  • Klimaks: En af dem river et symbolsk armbånd af (tegn på frihed).

17. "Guldbrylluppet frimærkerne"

First line: "Efter 50 år fandt jeg disse breve i din frimærkesamling... hvorfor skrev du til hende?"
Udviklingsråd:

  • Afslør et utroskabsdrama fra fortiden gennem gamle breve.
  • Brug frimærker som tidsperiode-signaturer (fx 1970'ernes design).
  • Twist: Brevene var aldrig sendt – det hele var en misforståelse.

18. "De overlevende"

First line: "Vi var fem, da det startede... nu er der kun os to."
Udviklingsråd:

  • Skab en post-apokalyptisk eller katastrofe-stemning.
  • Fokuser på skyld og overlevelsesinstinkt (hvem ofrede de andre?).
  • Lyddesign: Brug regn/radio-statisk for at understrege isolation.

19. "Den pædofiles lidenskab"

First line: "Jeg har aldrig rørt et barn... men mine tanker er ulækre."
Udviklingsråd:

  • Vovet, men vigtigt tema – håndter med nuance.
  • Fokuser på personens interne kamp (monolog eller terapisession).
  • Vær varsom: Kræver modent ensemble og målgruppe.

20. "Kapellet, et lig hvor 2 nuværende ægtefæller mødes"

First line: "Hvorfor kom du til hans begravelse? Hvordan kan du være gift med ham- også."
Udviklingsråd:

  • Afslør at den afdøde var en fælles ægtefælle.
  • Brug kapel-rummet som metafor for uafsluttede følelser.
  • Slutning: De opdager, at den afdøde levede et dobbeltliv.

Generelle tips til udvikling:

  • Skriv replikkerne på 10 minutter, så de er koncentrerede.
  • Test scenen med improvisation før fastlæggelse.
  • Brug symbolske rekvisitter (en kop, et brev, et armbånd) for visuel effekt.

21. "Du er ikke min rigtige far"

First line:
"Jeg fandt papiret i kufferten... hvorfor løj du hele mit liv?"
Udviklingsråd:

  • Byg gradvist familiedynamikken op gennem små afsløringer
  • Brug rekvisitter (gamle breve, DNA-test) som beviser
  • Overvej et uventet twist: Faderen vidste det heller ikke
    Scenografitip: Brug et spejl som symbol på identitet

22. "Stormen"

First line:
"Radiosignalet døde for 3 timer siden... tror du nogen kommer til at savne os?"
Udviklingsråd:

  • Skift mellem panik og resignation i replikkerne
  • Brug lydeffekter (regn, vind) til at intensivere stemningen
  • Symbolsk slutning: En af dem åbner døren mod stormen
    Workshopøvelse: Spil scenen kun med kropssprog

23. "Det jeg hører dig sige, er at du ikke forstår mig"

First line:
"Nej, stop! Hver gang jeg taler, afbryder du med løsninger!"
Udviklingsråd:

  • Eksperimenter med fysisk afstand som metafor
  • Prøv at vende replikkerne efter hvert scenehug
  • Klimaks: En lang tavshed hvor begge lytter
    Dialognote: Brug terapeutisk kommunikation som inspiration

24. "Min bedste ven er død"

First line:
"Hans sidste besked står stadig som 'ulæst'... skal jeg svare?"
Udviklingsråd:

  • Undersøg moderne sorg gennem teknologi
  • Modsætninger: En karakter vil dele minder, den anden vil slette alt
  • Visualitet: Brug en telefon som central rekvisit
    Tidsstruktur: Flashbacks til venner i bedste fald

25. "Tante Mille"

First line:
"Hendes testamente sagde 'alt til Camilla'... men hvem fanden er Camilla?"
Udviklingsråd:

  • Skab komisk mysterie om familiehemmeligheder
  • Introducér ukendte slægtninge én efter én
  • Plot-twist: Camilla er katten
    Stemning: Sort komedie med absurditet

26. "Hvem passer Camilla?"

First line:
"Vi aftalte klart - din tur i weekenden! Jeg har booket ferie!"
Udviklingsråd:

  • Eksplorer samarbejdssvigt mellem forældre
  • Brug babyalarm-lyde som dramatisk understreger
  • Løsning: Barnet bliver glemt i institutionen
    Samspil: Skift mellem anklager og undskyldninger

27. "Hjemmeværnet"

First line:
"De sagde det var en øvelse... men hvorfor er der virkeligt blod på din uniform?"
Udviklingsråd:

  • Byg paranoia gennem små detaljer
  • Virkelighedsvending: Er det krig eller massivt bedrag?
  • Slutning: Radion afslører et kup
    Sceneværktøj: Brug en enkelt lygte som eneste belysning

28. "Jeg vil så gerne være en hund"

First line:
"Se mig! Jeg kan gø! Jeg kan vifte med halen! ... Hvorfor griner du ikke?"
Udviklingsråd:

  • Absurd identitetskrise som samfundskommentar
  • Få skuespillerne til fysisk transformere til hunde
  • Dybdegående: Ensomheds-tema under overfladen
    Kostume: Kun et halsbånd som symbol

29. "Klamydia"

First line:
"Lægen ringede med resultaterne... vi skal snakke om vores åbne forhold."
Udviklingsråd:

  • Moderne relationsteater med tabu-tema
  • Skift mellem vrede og latter i tempo
  • Visualitet: Brug kondomer som rekvisitter
    Dialogtip: Hver replik skal have dobbeltbetydning

30. "Tre Dilemmaer"

First line:
"Vælg nu: Din bror i fængsel, din kone på hospitalet eller din datter der ringer..."
Udviklingsråd:

  • Interaktiv struktur hvor publikum vælger
  • Hvert valg fører til kortere, intensere scener
  • Overraskelse: Alle situationer er forbundne
    Scenisk: Brug tre forskellige lysfarver per dilemma

Fælles udviklingsværktøjer:

  1. Improvisationsøvelse: Lad skuespillerne udvikle slutninger
  2. Genre-skift: Prøv at spille samme scene som både komedie og tragedie
  3. Rekvisit-eksperiment: Vælg én genstand der skal bruges i hver scene