1. Rikke Juellund

Kendt for: Poetisk minimalisme og naturinspireret design
Værker: "Vildt" (Kasper Bech Holten), "Natholdet" (Aarhus Teater)
Råd:

• "Lad naturen være din co-designer – brug organiske materialer, der ældes med forestillingen."
• "Mindre er mere – en enkelt kraftfuld detalje kan fylde hele rummet."

2. Mia Stensgaard

Kendt for: Drømmende, surrealistiske rum med filmisk kvalitet
Værker: "En midtsommernattsdrøm" (Gladsaxe Teater), "Kafka" (Det Kongelige Teater)
Råd:

• "Scenografi skal føles som et levende maleri – bevægelse og lys er dine vigtigste værktøjer."
• "Brug spejle og refleksioner til at skabe illusorisk dybde."

3. Steffen Aarfing

Kendt for: Monumentale, arkitektonisk præcise rum
Værker: "Hamlet" (Peter Langdal), "Krig og Fred" (Det Kongelige Teater)
Råd:

• "En scene skal kunne bære både intimitet og episk storhed."
• "Undersøg rummets akustik – det påvirker både skuespil og publikums oplevelse."

4. Maja Ziska

Kendt for: Multimediale, teknologisk avancerede installationer
Værker: "Black Milk" (Sort/Hvid), "The Experiment" (CPH Stage)
Råd:

• "Integrer teknologi uden at den stjæler fokus – den skal tjene historien."
• "VR og projektioner kan udvide scenen ud over de fysiske rammer."

5. Thomas Bremer

Kendt for: Brutalistisk æstetik og politisk ladede rum
Værker: "Mænd der hader kvinder" (Østre Gasværk), "1984" (Folketeatret)
Råd:

• "En scenografi kan være et politisk manifest – brug materialer, der taler."
• "Rå beton og rustent metal skaber en følelse af uro."

6. Line Møller

Kendt for: Bæredygtig scenografi med genbrugsmaterialer
Værker: "Plastic Ocean" (Grønnegårds Teatret), "Vinter" (Aarhus Festuge)
Råd:

• "Brug kun materialer, der kan genbruges eller nedbrydes."
• "En scenografi skal efterlade et mindre aftryk end den historie, den fortæller."